Riccardo Ajossa

Italian Contemporary Art of Cross Cultural Vision

Organized by Phoenix Art Organization, Beijin

April 8- June 20, 2018

Phoenix Ancient City

China

riccardo ajossa
riccardo ajossa

#INCERTICONFINI

Spazio Nuovo Contemporary-Rome

25 ottobre – 22 novembre 2017

riccardo ajossa spazio uovo

rivista Segno, articolo di Serena Ribaudo sulla mostra #incerticonfini. Novembre 2017, Roma 

Il quadro, quindi, glorifica la Prudenza come saggia utilizzatrice delle tre Forme del Tempo: il presente apprende dal passato e agisce con il dovuto riguardo verso il futuro. E queste tre Forme del Tempo appaiono associate alle tre Età della Vita. E. Panofsky

La galleria Spazio Nuovo ospita la mostra di Riccardo Ajossa #incerticonfini a cura di Marco Antonio Nakata. L’esposizione è un close up della personale dell’artista presentata a San Paolo del Brasile lo scorso mese di maggio. Tanto l’appuntamento d’oltreoceano quanto quello romano rinvengono il loro movente nel saggio di Erwin Panofsky articolato intorno all’Allegoria della Prudenza, tela tarda del Tiziano datata intorno al 1565. Il dialogo tra curatore ed artista si è sviluppato in anni di carteggi, ricerche, riflessioni, approfondimenti cui sempre sottendeva l’esigenza di ri-lettura e di decodificazione contemporanea della primigenia intuizione del Panofsky. Se, come questi scrive, in riferimento alla già citata Allegoria della Prudenza: “Unico quadro “emblematico” mai realizzato da Tiziano, esso illustra – o, meglio, parafrasa visivamente – una massima esplicitamente formulata in un’iscrizione: EX PRAETERITO / PRAESENS PRUDENTER AGIT/ NI FUTURU[M?] ACTIONEM DETURPET ([istruito] dal passato, il presente agisce prudentemente, a meno che il futuro non ne rovini l’azione)”, l’opera del Vecellio è fondamento eccezionale di una mostra preziosa in cui si commettono fotografie, prove di colore naturale, carte antiche.

Tornando al Panofsky ed alla sua trattazione su Tiziano: “(…) la magia del suo pennello ha dato sembianza di realtà palpabile alle due teste centrali (quella dell’uomo all’apice della vita e quella del leone) mentre ha smaterializzato, per così dire, le teste poste di profilo ai due lati (quelle del vecchio e del lupo a sinistra e quelle del giovane e del cane a destra): Tiziano ha dato espressione visibile al contrasto tra ciò che è e ciò che è stato o non è ancora cominciato ad essere”. È proprio il passaggio dalla realtà palpabile alla visione smaterializzata che costituisce la filigrana della narrazione sognante di Ajossa in un denso gioco di rispondenze estetiche.

La galleria Spazio Nuovo presenta una serie di virtuose sperimentazioni fotografiche su soggetti classici. Le opere del Tiziano, dalla lucentezza di gemma, vengono incastonate nelle spiagge dell’Algarve in Portogallo, posizionate e fotografate a favore di luce-acqua-sabbia catturandone tutta la magia dei vibratili riflessi. La forma si dissolve, si astrae, si affranca dai richiami della realtà fenomenica, si effonde temporalizzata dai caldi bagliori del vespero echeggiando, in totale autonomia di cifra e di mezzi espressivi, l’ “impressionismo magico” del maestro di Cadore. L’alchimia del cromo veneto degli ingannevoli congegni della memoria torna nelle teorie di colore: gli enzimi del sambuco, dell’eucalipto, del melograno intridono la carta Hanji coreana prodotta dall’artista stesso con la corteccia della pianta Dak secondo la tecnica della battitura a bastone, appresa dallo stesso Ajossa durante il viaggio in Corea del Sud promosso dall’Ambasciata della Repubblica di Corea e dall’Accademia di Belle Arti di Roma. La suite armoniosa e calda, magistralmente creata da Riccardo Ajossa , si conclude con un ciclo di carte antiche su cui egli interviene divenendo in prima persona esegeta di una tradizione antica che giunge all’oggi e medium essenziale tra passato e futuro.

“이탈리아 예술가가 왜 한지를 쓰냐고요?…영감 주기 때문이죠”
2017-11-23 06:00
댓글
페이스북
트위터
카카오톡
더보기
작게
크게
伊로마서 한지 이용한 전시회 ‘눈길’…아요사 교수 “한지 널리 알리고파”

(로마=연합뉴스) 현윤경 특파원 = “아마 한지를 현대 미술 작품에 접목해 전시회를 연 사례는 제가 이탈리아에서 처음이 아닐까 싶어요. 평생 열정을 바칠 대상인 한지를 이용한 전시회가 여기서도 제법 관심을 받아 뿌듯합니다.”
이탈리아 작가에 의해 우리 종이 한지로 만든 현대 미술 작품들을 소개하는 전시회가 로마 시내 한복판에 위치한 현대 미술 갤러리 ‘스파치오 누오보’에서 22일 성황리에 막을 내렸다.

이번 전시는 종이 전문가로 로마국립미술대학 교수로 재직 중인 리카르도 아요사(43)가 ‘불확실한 경계'(Incertif Confine)라는 제목으로 꾸민 것으로, 약 1개월 간 이어졌다.
사진과 종이를 접목해 현대미술을 꾸준히 선보여온 그는 2011년 9월 베니스 비엔날레의 마스터 클래스에 초청받기도 한 꽤 유명한 작가이기도 하다.
아요사 교수는 자신이 직접 제작한 한지를 재료로 쓴 한지 작품 8점을 포함해 총 15점의 작품을 이번 전시에 선보였다.
특히 직접 만든 한지에 블랙베리, 석류 등 다양한 천연 염료를 동원, 다채로운 색깔을 번지게 한 한지 작품들은 독특한 색감과 정서를 빚어내며 관람객들의 발길을 붙들었다.
최근 전시장에서 만난 아요사 교수는 “서양 작가가 한지라는 동양의 생소한 종이를 매개로 작품을 내놓은 것에 많은 사람들이 호기심을 나타냈다”며 “한지에 대해 설명하면, 한국이 디지털 기기가 발달한 나라인 줄로만 알았는데, 이렇게 유구한 종이 전통이 있었냐며 관람객 대부분이 놀라더라”고 소개했다.
한지에 대한 관람객의 높은 관심은 이번 전시에 내놓은 한지 작품들이 죄다 판매되는 것으로 이어졌다.
한지 작품 중 일부는 내년에 시카고 미술관에 전시될 예정인 윌리엄 켄트리지의 작품들과 나란히 소개하겠다며 미국의 한 재단이 꽤 비싼 값에 사갔다고 스파치오 누오보의 프랑스인 관장인 기욤 매트르가 귀띔했다.

동서양의 다양한 종이 특질을 비교하며, 직접 제작해 창작 작품에까지 응용하는 아요사 교수가 한지에 눈을 뜬 것은 2015년 4월 로마에서 열린 한지 전시회와 한지 뜨기 시연을 통해서다.
이후 그는 같은 대학의 라우라 살비 교수와 의기 투합, 그해 9월부터 그래픽학과의 정규 과목 중 하나인 종이 수업에 한지를 소재로 사용하기 시작했다.
작년 12월에는 한국공예디자인문화진흥원주관으로 한국에서 열린 해외 지류 전문가 대상 한지 워크숍에 참여해 한지 장인으로부터 한지 제작을 직접 배우며 한지에 대한 이해도와 열정이 더욱 커졌다.
현재는 주이탈리아 한국문화원에서 기증받은 한지 제작틀을 이용해 종이 과목 수업에서 한지의 역사는 물론 한지 제작법까지 직접 가르치고 있다.

아요사 교수는 갤러리에 걸린 자신의 한지 작품들을 가리키며 “닥종이로 만든 한지는 내구성이 강한데다, 제작 과정에서 인공적인 재료가 전혀 들어가지 않은 자연적인 종이다. 천연 염료가 섞인 물을 종이에 충분히 머금을 수 있어, 다양한 효과를 만들어 내는 게 가능했다. 아마 다른 종이들로는 이런 느낌을 내지 못했을 것”이라고 설명했다.
그는 이어 “한국에서 한지 제작을 배울 때 잿물까지 볏짚, 도토리 껍질 등 천연 재료를 이용하는 것을 보고 깊은 인상을 받았다”며 “한지는 알면 알수록 장점이 무궁무진한 종이라는 생각이 든다. 역사와 자연을 품고 있는 영감을 주는 종이라 아마 앞으로 평생을 바쳐 몰두하게 되지 않을까 싶다”고 말했다.
그는 그동안 이탈리아에서 한지가 문화재 등의 복원에 사용된 적은 있지만, 현대 미술의 영역에서 본격적으로 등장한 것은 이번이 처음이라 적지 않는 의미가 있다고도 덧붙였다.
아요사 교수는 “현대 미술은 갈수록 영향력이 커지고 있고, 현재 우리가 사는 시대를 반영한다는 점에서 매우 중요한 영역”이라며 “앞으로도 한지를 직접 제작하고, 연구하는 한편 작품에도 꾸준히 응용해 한지를 이탈리아와 서양 현대 미술계에 널리 알리고 싶다”고 소망을 밝혔다.

ykhyun14@yna.co.kr

Maggio 23-giugno 19 

Espaço Expositivo 321 Jacarandá

Espaço Expositivo 321 Jacarandá

Rua Coronel Melo de Oliveira 783, 05011-040 San Paolo (Brasile)
Giovedì 23 marzo dalle ore 19:00 alle ore 22:00 UTC-03
O PAPEL DA PRUDÊNCIA
a cura di Marco Antonio Nakata
 
 
 
dicono di noi
 
 
Veja magazine
IMPERDÍVEL: Italiano Riccardo Ajossa ganha individual em SP
 
 
Riccardo Ajossa ganha primeira individual em SP
 
 
Exposição Riccardo Ajossa | Espaço 321 Jacarandá | Quinta, 23. Março 2017
 
 
RICARDO AJOSSA abre primeire individual no Brasil
 
 
 
 
 

Mia Photo Fair-Milano 9-13 marzo 2017

Mia Photo Fair-Milano 9-13 marzo 2017

Rappresentato da:

Galleria Spazio Nuovo-Roma

dicono di noi:

LAMPOON MAGAZINE

slide show in Milan

riccardo ajossa

“La romana Spazio Nuovo (www.spazionuovo.it) ha allestito il suo vasto, disciplinatissimo stand con le fotografie di Riccardo Ajossa, Olivier Roller, Marco Maria Zanin: simili per essenzialità, potere evocativo e scelta concettualistica in cui, molto diversamente ma per tutti puntutamente, il passato, la memoria, il preesistente e, soprattutto, il concetto dell’antico, sono elementi in emersione.”

barbara Martusciello, Art a part of culture

CSMUSAC Cassino Muse di Arte Contemporanea gennaio 2017-aprile 2017

CSMUSAC  Cassino Museo di Arte Contemporanea gennaio 2017-aprile 2017

Rilevamenti#1 a cura di Bruno Corà

Hanji Workshop for foreign paper specialist December 2016, Seoul-Korea

Hanji Workshop for foreign paper specialist December 2016, Seoul-Korea

Promoted by Korea Craft & Design Foundation, supported by Republic of korea Embassy of Rome, Accademia di Belle Arti di Roma

KUNSTFORUM INTERNATIONAL MAGAZINE april issue 2017 Germay

Kunsforum Inernational Magazine, Germany. Numero di aprile, focusing sull’ Accademia di Belle Arti di Roma e il Laboratrio della carta  in tutte le sue declinazioni. Dalla Master Class alla Biennale di Venezia alla presentazione a Kentridg

Lampoon Magazine April issue 2017

“l’ ingannevole congegno della memoria” su Lampoon, Milan fashion magazine